Als Chorleiterin und Sängerin, die sich nach intensiven Reisen und Begegnungen immer wieder in westafrikanischen Gospelklängen verliert, möchte ich meine Erfahrungen teilen: Wie finde ich authentische Stimmen und Arrangements aus Westafrika für mein lokales Chorprojekt, ohne in oberflächliche Kopien zu verfallen? Hier findest du konkrete Wege, Ressourcen und praktische Tipps, die ich selbst getestet habe – von Hörproben bis hin zu respektvoller Zusammenarbeit.
Warum „Authentizität“ nicht gleich Originalkopie ist
Wenn ich von authentischen Gospelklängen spreche, meine ich nicht das eins-zu-eins Nachspielen einer Gemeinde in Accra oder Lagos. Authentisch heißt für mich: den kulturellen Kontext verstehen, musikalische Merkmale (Rhythmik, Call-and-Response, Harmonien, Sprachmelodie) respektieren und diese Elemente sinnvoll in die eigene Chorpraxis integrieren. Das Ziel ist, die Essenz zu vermitteln – die Energie, Spiritualität und kommunikativen Funktionen dieser Musik – ohne zu exotisieren oder zu vereinnahmen.
Hören, hören, hören: Die besten Quellen für Originalklänge
Mein erster Reflex ist immer: Ohren auf. Hier einige konkrete Quellen, die ich regelmäßig nutze:
Streaming-Plattformen: Playlists auf Spotify, Apple Music oder YouTube mit Stichworten wie „West African Gospel“, „Afro Gospel“, „Ghana Gospel Choir“. Ich folge Künstler*innen wie Joe Mettle (Ghana), Samsong (Nigeria) oder den mehr regionalen Chören, die oft Liveaufnahmen posten.Field Recordings und Dokumentationen: Auf YouTube und in Podcasts finde ich oft Mitschnitte aus Kirchen und lokalen Konzerten. Diese Liveaufnahmen zeigen spontane Call-and-Response-Strukturen und Percussion, die Studioalben manchmal glätten.Radio und lokale Sender: BBC Africa oder lokale Ghana-Nigeria-Sender streamen Gospelprogramme, die sehr hilfreich sind, um aktuelle Trends zu erkennen.Noten, Songs und Arrangements: Woher nehmen?
Viele traditionelle Lieder sind nicht in gedruckter Form verfügbar. Das heißt aber nicht, dass du ohne Material dastehst:
Transkription aus Aufnahmen: Ich nehme kurze Passagen auf (mit Erlaubnis, wenn live vor Ort) und transkribiere Melodien und Rhythmen. Für Chorproben reicht oft eine einfache Lead-Line, ergänzt durch rhythmische Notizen.Notenverlage und Online-Communities: Einige Verlage in Westafrika bieten Chorarrangements an. Außerdem gibt es Facebook-Gruppen und Foren, in denen Chorleiter*innen Ressourcen teilen.Workshops und Masterclasses: Sänger*innen wie Niyi Okeowo oder Ensembles bieten manchmal Workshops an, in denen Stücke mitsamt Notation vermittelt werden.Sprachliche und rhythmische Besonderheiten
Westafrikanische Gospelmusik nutzt oft lokale Sprachen (Akan, Igbo, Yoruba, Ewe, Hausa u.a.) und eine enge Verbindung zwischen Sprache und Rhythmus. Für unseren Chor bedeutet das:
Pronunciation-Übungen: Ich arbeite mit Muttersprachler*innen oder spreche die Silben langsam vor. Kurze Phonetik-Hinweise reichen oft, um die richtige Artikulation zu erreichen.Rhythmische Schulung: Clapping-Pattern, Hand-Perkussion (Djembe-Basics) und Körperrhythmen sind essenziell. Ich integriere einfache Glocken- oder Shaker-Pattern, bevor die Stimmen einsteigen.Arrangements für gemischte Chöre: Stimmen smart einsetzen
In westafrikanischen Gospelsettings sind oft flexible Stimmen und improvisatorische Soli üblich. Für einen lokalen Chor mit begrenzter Erfahrung empfehle ich:
Start mit Call-and-Response-Struktur: Eine kleine Leitstimme (Lead) singt Phrasen, der Chor antwortet mit einem Satz oder einem Stakkato-Riff.Harmonische Vereinfachung: Statt komplizierter Jazzakkorde genügen oft Terz- und Quint-Relationen; reiche Harmonien können durch Oktavverdopplungen und Cluster-Effekte ersetzt werden.Improvisationsecken schaffen: Freiräume für Solist*innen, die sich in der Gruppe wohlfühlen – das weckt die Energie und lässt das Stück leben.Instrumentierung: Wie viel Percussion, Bass und Keys?
Ich achte darauf, die rhythmische Grundlage so authentisch wie möglich zu gestalten, ohne unsere Ressourcen zu überfordern:
Minimalbesetzung: Cajón oder kleine Djembe, Shaker, und ggf. eine Low-Bass-Gitarre reichen oft, um den Groove zu tragen.Keyboard/Piano: Wichtig für Harmonien und als Stütze; orientiere dich an pentatonischen Licks und einfachen ostinaten Patterns.Elektronik sparsam einsetzen: Loops können die repetitiven Patterns unterstützen, sollten aber die Live-Interaktion nicht ersetzen.Zusammenarbeit mit lokalen Künstler*innen: Respektvoll und nachhaltig
Eine der besten Methoden, authentisch zu arbeiten, ist die Zusammenarbeit mit Künstler*innen aus Westafrika. Dabei folge ich einigen Grundsätzen:
Faire Bezahlung: Wenn du Musiker*innen für Workshops oder Gastauftritte einlädst, vereinbare klare, faire Honorare.Kultureller Austausch statt Aneignung: Lade lokale Künstler*innen ein, erkläre deinen Kontext, höre zu und lass sie Einfluss auf Arrangement und Aufführung nehmen.Dauerhafte Partnerschaften: Eine einmalige Session ist gut, aber ich arbeite lieber an langfristigen Kooperationen – z. B. Austauschprojekte oder gemeinsame Aufnahmen.Praktische Übungsstruktur für die Chorprobe
Wenn ich ein neues westafrikanisch beeinflusstes Stück einführe, probiere ich meist dieses Schema:
Warm-up mit Call-and-Response-Scales (10–15 Minuten)Rhythmische Einspielung: Clapping/Groove-Übung (10 Minuten)Melodie lernen in kleinen Phrasen, zuerst unisono, danach in einfachen Harmonien (20–25 Minuten)Arrangement zusammenfügen: Leads, Antworten, Percussion (20 Minuten)Singen mit Ausdruck: Dynamics, Staging und Sprache (15 Minuten)Rechte und Ethik: Aufnahmen und Publikation
Wenn dein Chor eine Aufnahme oder ein Video veröffentlicht, achte auf Urheberrechte. Viele traditionelle Lieder sind gemeinfrei, bei modernen Kompositionen brauchst du eine Lizenz oder die Erlaubnis der Autor*innen. Außerdem: Benenne die Herkunftsländer und -kulturen, arbeite mit Credits und, wenn möglich, mit Unterstützung der beteiligten Musiker*innen.
Meine Lieblings-Ressourcen und Tools
Zum Schluss eine kurze Liste von Dingen, die mir persönlich geholfen haben:
Spotify-Playlists: Suche nach „African Gospel“ und „Gospel Choir Africa“YouTube-Kanäle: Livechurches, lokale Gospel-Festivals und KonzertmitschnitteWorkshops: Lokale Universitäten, Kulturzentren oder NGOs bieten manchmal Austauschprogramme anApps: Anytune oder Transcribe (zum Verlangsamen von Aufnahmen), BandLab für einfache ArrangementsWenn du magst, kannst du auch auf Mundogospel nach Artikeln und Playlists suchen – ich aktualisiere regelmäßig Fundstücke, Interviews und Konzertberichte, die dir weitere Orientierung geben.
